战狼2香港遇冷，周杰林心如撕逼暗指战狼2香港票房内幕。堪称神作的吴京战狼2，在国内狂揽票房的同时，却在香港遇冷，着实让人有些不可琢磨，到底为何战狼2香港票房会少得可怜呢？近日，周杰和林心如在微博上开怼，或许从他们二人的撕逼内容中，我们可以猜测到战狼2票房遇冷原因！
截止到9月7日19点《战狼2》在香港的首日票房只有23.7万，跟内地相比只能用惨败来形容。败给了阿汤哥主演的电影《美国制造》，还有票房近40万的美国电影《小丑回魂》。首日排片数据垫底，不足《摔角吧爸爸》一半，只有可怜的几十场，是香港当日排片电影中唯一不足100场的电影。
早在一个月前香港观众就听闻《战狼2》在内地的骄人成绩，一直期待在香港上映，但迟迟未上映使得很早就在youtube上出现了盗版资源。
周杰在微博开怼林心如，指责当年林心如当年上台湾综艺节目时爆料的舌吻事件纯属污蔑造谣。9号凌晨，再有网友自主为他做澄清，周杰表示感动并怼林心如和支持林心如的粉丝等人：“我要泪奔了，为什么你都知道，为什么还有你这样清醒的人帮我说话，为什么这么简单的道理都有人犯傻？那些脑残的人们啊你们想过吗，在她们的网路上有没有人像你们这样的人替我们说话的啊？难道我们就是流氓混蛋人家就是圣女吗？她们养活过你吗？”
周杰因《还珠格格》大红特紫，在《少年包青天》《夜幕下的哈尔滨》等剧中，和两岸三地众多演艺前辈对戏，不落下风，广受好评。论演技之精湛，一直被公认为70年代生的男星中的佼佼者。
如此一个人气和演技俱佳的、中国内地第一代真正意义上的偶像明星，之后却星路蹉跎，消失在人们视角多年，实质上被无形封杀，甚至沦为供网友娱乐恶搞的表情包，其实就因为他是那个敢于出来说真话的小孩子，在许多年前就说出了其他同行们不敢说、尽量回避的事实真相：
【中国内地影视娱乐圈，曾经在超过二十年时间，都是港台娱乐资本的半殖民地，港台演员一直享受着人上人地位，内地演员一直饱受港台资本、幕后团队、相关媒体欺凌；
哪怕一直到了今天，内地资本和市场已经占据了华语娱乐圈的绝对优势，大势所趋不可逆转，但是在影视资源和媒体营销方面，广大内地演员和艺人，仍然在相当程度上遭受不平等待遇。】
当人人都迫于淫威、装聋作哑时，第一个说真话的人当然要被幕后黑手无情惩罚。那位戏中情侣戏外仇人，“紫薇格格”林心如，只不过是跳到前台的马前卒罢了。
80年代时，中国内地首次引进香港团队，合拍电影《火烧圆明园》《垂帘听政》时，作为大女主电影的绝对一号，当时的刘晓庆在那个电视机没普及、大众主要娱乐方式是看电影的时代，主演多部影片年年创造票房记录，论家喻户晓和受欢迎程度，是整个内地影坛的头号明星（不分男女性别）；而男主角梁家辉，那时还是个刚演电影主角的新人。
然而，刘晓庆在剧组的待遇，是和众多群演一起打地铺，吃的是馒头咸菜。而香港演员们却各个安排了专用餐车，餐餐有鱼有肉。
所以刘晓庆饿得不行时，便去偷撕梁家辉的饭票，换大米饭吃，后来她实在想吃红烧肉，便在拍重头戏时哭闹着罢演，香港导演为息事宁人，才让剧组同意给她安排和港方一样的盒饭。
【终于有一天，我哭了起来。由于我是明星又是主演，一时间全组乱了阵脚。导演副导演制片主任一窝蜂全来哄我：不哭不哭，怎么了怎么了？
我哭着说我要吃米饭吃肉。制片主任连连说好好好，一选声地吩咐他们快去拿饭拿肉！我说我一个人吃不行。要大家都吃饭吃肉。】——《刘晓庆自传》
同样，也是80年代，李连杰一部《少林寺》，在一毛钱一张电影票时代创造了上亿票房（换成现在，相当于200亿-300亿票房），而且出口海外，红透日本东南亚。
他首次和香港团队拍《南北少林》时，作为主演一天3块钱片酬，一个月90块；而香港籍配角演员是一天5000块片酬，一个月15万；
甚至扮演扮死尸的香港籍群演，一天50块片酬，李连杰不服气也闹了，终于争取到了演完自己戏份之余，也可以另外扮演死尸，再拿50块片酬的待遇……
【但假如你带了一群来自不同体系的人（指香港），他们一个月赚得15万元，连在片场扮演死尸甚至没有一丝镜头的群众演员都是50元一天！却只给你一天3元的待遇，而事实上，他们又没做什么事的时候，你才开始发现了社会的不平等待遇，这是反抗的开始，你会开始对工作产生愤怒。我想要问问香港的电影制片厂，为什么两地的工作人员的待遇差这么多？就因为他们是香港人！！为什么他们在拍摄的时候，是那么轻松，可以有说有笑，可以要求一起工
1991年，长江发生了特大水灾，陆港两地众多明星大腕都出席了赈灾义演，主办方却对两地演员明显差别待遇，对香港艺人各种关照，唯恐照顾不周，激起了内地众多老艺术家的普遍不满。
到活动结束后的会餐时，香港艺人谭咏麟在给女服务员签名时，放言「我从来只签英文不签中文！」对内地人的不屑溢于言表。
陈道明拍案而起，质问谭咏麟「你还是不是中国人！」然后大伙们不顾主办方挽留，拂袖而去。
只有和香港方一直有合作的巩俐，尴尬说，「这样不好吧？」陈道明怒斥「你有求于他们你就留下，我们走！」只留下巩俐可怜巴巴地在饭店门口站着。
（ps:那时的巩俐，已经出演《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》，影片在欧洲和美国斩落多项大奖，在国际影坛地位已然甚高，可是在香港艺人面前，却只能忍气吞声。）
没有出席的孙道临老师，听闻此事后，大赞陈道明「做得对，是条硬汉子！」
【一位女服务员让那边的谭咏麟签名，谭用英文草草签罢，谁知服务员又请让他用中文签，谭不屑一顾地拒签并说：‘我从来只用英文不用中文！’”此言一出，我们全都面面相觑，由愕然转而恼火。陈道明气得脸色铁青，大声地说：‘你还是不是中国人！’我们也蹭地站起，纷纷离位向外走去。主办方一再挽留却无法挡住我们的步伐。巩俐面露难色，嗫嚅着说这样不好吧？陈道明的话却很厉害——“你有求于他你就留下，我们走！”于是我们三人打道回府了，留下巩俐在饭店
21世纪之初，港台影视圈发现了内地市场这个大金矿，纷纷大举北上，掀起了合拍片的热潮。当时的合拍片，大都是港台演员住星级酒店，内地演员睡附近的招待所。
内地演员即使是第一主演，也往往要在拍戏之余，干遍剧组的各种杂务，如拍摄《太极宗师》时的吴京，比80年代的刘晓庆和李连杰的遭遇，强得有限。
正因为待遇明显不同，所以港台演员在内地演员面前也隔外盛气凌人，自以为高人一等。
周杰在2010年所发博文，回顾当初拍摄《还珠》时，台湾剧组和演员抱团欺负内地演员，如逼赵薇喝沾了马粪的水之类，正是当时的普遍现象。
2004年9月，《小鱼儿和花无缺》剧组的两大香港主演，谢霆锋和张卫健，以拍摄需要为由，将内地演员王伯昭打伤住院，即所谓“小白龙”事件，激起了当时内地影视界的集体公愤。
又是包括陈道明在内，数十位德高望重的老艺术家和内地一线演员联名呼吁，声讨肇事者，进而要求在合拍片中，内地演员应获得各方面皆受尊重的平等待遇。
此事亦通过当时互联网发酵，引发轩然大波，在网友群起声讨下，香港导演王晶从起先的不屑一顾到被迫改口，张卫健、谢霆锋二人在媒体和网友压力下，到医院看望王伯昭，合影致歉，并且登报连发两份道歉声明。
张卫健在之前几年，主演了各种古装合拍剧霸屏多年，收视率超高，算得上当时一线当红大咖。谢霆锋少年得志，早早拿奖，曾是红遍两岸三地的顶级流量“鲜肉”。
虽然此事的后续尾声，是法院驳回了王伯昭的巨额赔偿要求，但恶劣影响已经造成，张、谢二人在众多内地观众中的口碑和路人缘，都已大受影响，不复当初。
这也是内地影视圈第一次团结一致地争取自身待遇，显示了自己的强大能力，是中国影视史不可回避的标志性事件。
从那以后，港台娱乐势力对内地演员的打压，便开始从明到暗，从明晃晃动刀子变成了暗搓搓使畔子。一直秉性耿直，不愿和光同尘的周杰，便不幸成为他们杀鸡儆猴的牺牲品之一。
在那以后，又多次在政协会议提案，要求限制“港独”“*河蟹*”的无良艺人来内地圈钱的陈道明，理所当然被港台娱乐资本视为眼中钉。
于是，“周杰和陈道明在《少包》剧组不合，被陈道明下令封杀”，这一个“一箭双雕”的谣言应运而生，三人成虎，广为流传。
周杰因此变成了不尊敬前辈、不识时务，自作自受；陈道明更成了心胸狭隘，打压后辈的“戏霸”。
哪怕他们本人多次澄清并无矛盾，然而港台势力至今仍然在媒体方面占据隐性主导地位，因此所谓陈道明封杀周杰一事，仍然被许多不明真相的网友，当做趣闻八卦去以讹传讹。幕后黑手的阴毒下作，可见一斑。
当今内地中生代一线演员，男星如坤超明烨，女星如“四旦双冰”，早期在合拍影片中，无不是给那些人气、演技平平的港台艺人做配角，从番位到戏份都饱受打压。
而内地大导演如张艺谋、陈凯歌、冯小刚，同样盲目迷信港台巨星的票房号召力，他们那时拍的所谓“大片”，极少肯让内地演员担纲第一主演。
这种境况，要一直到2008年初票房大战，张涵予和邓超领衔的《集结号》，击败李连杰刘德华金城武”三王炸“的《投名状》起；紧接着周迅李冰冰赵薇陈坤等领衔的《风声》《画皮》，不被看好的全内地演员班底，却能票房和口碑大获全胜；
证明了广大内地观众同样更喜欢的是这些陪伴我们童年成长起来的演员，而不是随便什么在内地毫无人气基础的港台艺人，就可以靠媒体包装宣传成所谓“国际巨星”，让观众买账。
娱乐圈资本为王，没有人肯和钱过不去，从那以后，不止是内地导演，连港台导演们也逐渐收敛了狭隘嘴脸，再不敢让内地的影帝影后，去给那些他们力捧的二三流港台艺人做配。
之后又有泰囧三剑客（徐峥、黄渤、王宝强）横空出世，哪怕拆伙单飞后也能分别打下一片江山，证明自己的超高票房号召力；2017年更有吴京应运而生，一部《战狼》56亿，打败多少“国际大导”的毕生票房总和。
内地演员早已在华语影坛，占据了绝对主导地位，这些中坚精英也替后辈打下一片大好江山。
